ПЕТРА АПОСТОЛА БАЗИЛИКА В ВАТИКАНЕ

Алтарь 5-нефной базилики (ее размеры 123×66 м, высота 37,9 м; длина трансепта 90 м, ширина 17 м, высота 25 м) был ориентирован на запад. Центральный неф был выше боковых; его колонны (по 22 в продольном направлении), взятые из старых римских построек, несли антаблемент; между колоннами, разделявшими боковые нефы, были перекинуты полуциркульные арки. Размеры интерколумниев в центральном и боковых нефах были равными. Одинаковые размеры имели апсидная и триумфальная арки, но трансепт был ниже главного нефа. В собор вели 5 дверей (каждая из них имела название: dei Iudicii, Ravenniana, Argentea, Romana и Guidonea).

После строительства базилики, в IV в., в ней не только совершалась литургия, но и проходили погребальные пиры после служб по усопшим. Внутри находились захоронения некоторых состоятельных и влиятельных членов общины, напр. городского префекта Юния Басса (ум. в 359), саркофаг к-рого хранится в Музее собора св. Петра. Ок. 400 г. имп. Гонорий решил превратить круглый в плане мавзолей позднеантичной эпохи, возвышавшийся у юж. конца трансепта, в усыпальницу Феодосиевской династии. Там были похоронены его 1-я и 2-я супруги, Мария (ум. в 408) и Терманция (ум. в 415), сам император (скончался в 423) и Валентиниан III (убит в 455). При папе Павле I (757-767) об этих захоронениях забыли и народные верования стали связывать постройку мавзолея с легендарной дочерью ап. Петра, Петрониллой. Папа Павел I украсил мавзолей циклом изображений на сюжеты из Жития равноап. Константина. Др. округлый мавзолей, нач. III в., возведенный при Северах к востоку от гробницы представителей Феодосиевской династии, был перестроен (в его верхней части были сделаны окна) и также служил гробницей представителям аристократии. После того как в мавзолей были перенесены реликвии апостолов, он был освящен во имя ап. Андрея при папе Симмахе (498-514). К кон. IV в. на оси апсиды появился мавзолей в виде 3-нефного, завершавшегося апсидой зала, по-видимому принадлежавший одной из наиболее знатных рим. фамилий - Аникиев. Мавзолеи были снесены во время и после строительства нового здания базилики.

Чтобы вместить всех верующих, а также бедных, приходивших к храму за едой, раздачу к-рой организовывали понтифики и представители знатных семейств, перед фасадом, на подиуме над некрополем имп. времени, был устроен атриум (Ibid. P. 101). Атриум был немного ниже базилики; из него в храм вела лестница. Во внутренний двор выходили 3 арки; перед нартексом был портик, в то время как с сев. и юж. сторон портики появились только при папе Симплиции (468-483). В центре атриума, под киворием, находился фонтан. Он имел форму огромной шишки пинии, сделанной из бронзы, и был окружен 8 порфировыми колоннами с перекинутыми между ними бронзовыми арками; фонтан украшал двор до самого разрушения древней базилики в XVI в. Вода поступала туда из источников под собором. Шишка пинии выставлена во дворе Кортиле-делла-Пинья в Ватиканском дворце.

При папе Дамасе (366-384) к сев. концу трансепта был пристроен баптистерий. Вероятно, среди паломников было много желавших принять крещение у могилы ап. Петра, и возникла необходимость в расширении баптистерия. Папа Симмах расширил его и даровал ему 3 алтаря, посвященные св. Иоанну Крестителю, ап. Иоанну и Св. Кресту, под которыми, очевидно, хранились реликвии. По-видимому, в то время к растянувшемуся примерно на 250 м комплексу собора была устроена дорога от моста и мавзолея имп. Адриана (ныне - замок Сант-Анджело) с крытыми колоннадами по сторонам.

Во время понтификата Льва I (440-461) при соборе был основан мон-рь. Возможно, тогда же был украшен мозаикой его зап. фасад. Мозаика просуществовала до нач. XIII в. и известна по рисунку в рукописи с Житиями (vitae) Римских пап авторства Иоанна Диакона посл. четв. XI в. (Royal. Farf. 124. Fol. 122). Наверху был представлен Агнец с крещатым нимбом в медальоне, ниже - символы евангелистов, а под ними - 24 старца из Апокалипсиса с золотыми чашами в руках, разделенные на 4 группы по сторонам окон. На фасаде была посвятительная надпись: «Консул Мариниан вместе с супругой Анастасией с разрешения папы Льва приносит дар по обету апостолу Петру» (Andaloro. 2006. P. 416). Мозаику дважды реставрировали при папе Сергии (687-701), затем, вероятно, при Григории IV (827-844) и при Иннокентии III (1198-1216). При Григории IX (1227-1241) фасад собора был увеличен и получил новое мозаичное убранство. На фасаде был представлен Христос на троне с Богоматерью и ап. Петром, коленопреклоненный папа Григорий перед Ними, символы евангелистов; ниже - 4 евангелиста в простенках между окнами; в следующем ярусе - 2 заказчика в центре и 24 старца из Апокалипсиса по сторонам. Фрагмент лика Богоматери из этой мозаики был привезен в Москву П. И. Севастьяновым и хранится в ГМИИ; фрагмент изображения папы Григория IX - в Музее Рима в Палаццо-Браски; муж. голова (ап. Луки?) - в Музеях Ватикана.

Ок. 600 г. папа свт. Григорий Великий внес изменения в архитектуру собора, следуя требованиям времени: чтобы сделать гробницу апостола доступной для поклонения паломников, он распорядился поднять пол апсиды, сформировав подиум; над трофеем ап. Петра был сооружен алтарь, а сверху - киворий. Благодаря боковым спускам с подиума верующие получили не только доступ к передней стороне гробницы, но и возможность обойти ее со всех сторон. Так впервые появилась кольцевая крипта - элемент, распространенный впосл. в западноевроп. архитектуре.

Портик базилики был украшен изображениями первых 6 Вселенских Соборов при папе Константине I (708-715). В X в. в квадрипортике собора было устроено надгробие имп. Оттону II (ум. в 983), а над ним выложена мозаика с образами Христа, апостолов Петра и Павла (ныне в Гротах Ватикана). Папа Николай III (1277-1280) украсил зап. сторону портика над арками сценами из жизни апостолов Петра и Павла: «Спор ап. Петра с Симоном Волхвом», «Ап. Петр усмиряет собак Симона Волхва (?)», «Полет Симона Волхва», «Domine, quo vadis?», «Распятие ап. Петра», «Усекновение главы ап. Павла», «Погребение ап. Петра», «Похороны ап. Павла (?)», «Смерть имп. Нерона, тела апостолов сбрасывают в яму», «Папа Корнелий и блж. Луцина обретают мощи апостолов», «Явление апостолов Петра и Павла имп. Константину», «Папа Сильвестр показывает имп. Константину икону с апостолами». От этого цикла сохранились фрагменты ликов апостолов Петра и Павла из сцены «Явление апостолов Петра и Павла имп. Константину» (Музей строительства собора св. Петра).

В 1-й трети XIV в. кард. Якопо Стефанески (1295-1343) заказал Джотто (ок. 1305-1313) мозаику «Хождение по водам» (Навичелла) для вост. портика собора (от нее сохр. 2 небольших фрагмента с ликами ангелов: один находится в Гротах Ватикана, другой выставлен в алтаре капеллы Симончелли в ц. Сан-Пьетро-Испано в Бовилле-Эрника (обл. Лацио)).

К 1300-1305 гг. относят «Мадонну делла Боччата» в портике базилики (название связано с местной легендой, согласно к-рой лик Богоматери на иконе был поврежден, когда проигравший в бочче пьяный солдат в озлоблении бросил в Нее деревянный шар).

Первоначально апсида собора ап. Петра была покрыта золотыми тессерами; в правление династии имп. Константина Великого ее украсили изображением Христа с апостолами Петром и Павлом (Traditio legis) на фоне райского ландшафта с финиковыми пальмами, композицией, похожей на мозаики ниш мавзолея Санта-Костанца (3-я четв. IV в.). Согласно описаниям, на триумфальной арке был представлен равноап. имп. Константин, подносящий модель храма Христу и ап. Петру. Это необычное для того времени изображение полностью соответствовало содержанию помещенной рядом лат. надписи: «Поскольку под Твоим руководством этот мир поднялся до небес, Константин-победитель основал этот храм для Тебя».

При папе Иннокентии III мозаику IV в. заменили новой. В верхней части конхи появилась композиция «Maiestas Domini» (Христос на троне и первоверховные апостолы по сторонам; сверху - Десница с венком); в средней части - изображения пастухов, животных, растений и 2 оленей (в центре), пьющих воду из 4 райских рек; внизу - ряд агнцев, выходящих из Иерусалима и Вифлеема и движущихся к стоящему на престоле Кресту и Агнцу; по сторонам престола были представлены персонификация Римской Церкви (Ecclesia Romana) и папа Иннокентий (фрагмент мозаики с понтификом и фениксом находится в Музее Рима в Палаццо-Браски, голова персонификации - в Музее античной скульптуры Дж. Барракко в Риме, погрудное изображение ап. Павла - в Гротах Ватикана).

Пол раннехрист. базилики вымощен плитами из разноцветного камня в обрамлении из белого мрамора. Известно, что стропильное перекрытие над трансептом было позолочено; возможно, над центральным нефом оно было декорировано, как в Латеранской базилике и в великолепных позднеантичных постройках (Brandenburg. 2005. P. 98). В дни праздников в храме, в интерколумниях, вывешивали роскошные завесы, интерьер украшали подаренные равноап. имп. Константином канделябры, а в алтаре находился еще один его дар - серебряный с позолотой престол.

По-видимому, при папе Льве I были расписаны стены центрального нефа (одно из поновлений - при папе Формозе (891-896); LP. Vol. 1. P. 227). Сверху, между окнами клеристория, находились изображения стоящих пророков и святых; в средней зоне на сев. стене в 2 регистра - ветхозаветные сцены, а на южной - новозаветные; в нижнем ряду декорацию завершали портреты Римских пап в медальонах. Имя папы Льва упоминается в надписях на мозаике фасада Ватиканской базилики и на триумфальной арке собора Сан-Паоло-фуори-ле-Мура. В росписи стен центрального нефа обеих церквей обнаружен ряд сходных иконографических решений: и в той и в другой над колоннадами находились погрудные изображения понтификов в медальонах. Циклы сцен на ветхозаветные сюжеты в обеих базиликах были очень похожи, но в соборе ап. Петра из-за его большей протяженности было на 6 композиций больше.

На правой стене центрального нефа базилики ап. Петра до нач. XVI в. находилось 46 сцен из ВЗ, на левой - 23 композиции на сюжеты из НЗ. Утраченные росписи можно реконструировать по описаниям, выполненным папским архивариусом Я. Гримальди, к-рый в 1605 г. по поручению папы Павла V (1605-1621) вел документацию, связанную с демонтажем и переносом произведений старого собора. Когда Гримальди и помогавший ему худож. Д. Тасселли да Луго должны были приступить к работе, зап. половина собора уже была разрушена и находилась в таком состоянии ок. 100 лет. Им удалось увидеть и описать только 11 из 23 интерколумниев центрального нефа. Гримальди перечислил 8 ветхозаветных сцен (3 в нижнем регистре не смог различить), а Тасселли зарисовал в общих чертах 16. На основе этих данных можно реконструировать следующие композиции: в верхнем регистре - «Животные, входящие в Ноев ковчег», «Ковчег над водами», «Коленопреклоненный Авраам перед тремя ангелами», «Авраам изгоняет Агарь и Исмаила», «Авраам с Исааком, направляющиеся к месту жертвоприношения», «Жертвоприношение Исаака», «Исаак посылает Исава на охоту», «Благословение Иакова»; в нижнем регистре - «Моисей и Аарон перед фараоном просят отпустить народ Божий», «На глазах у фараона жезл превращается в змея», «Превращение воды в кровь», «Жабы», «Мошки», «Град, убивающий животных», «Град и огонь, разливающийся по земле и убивающий людей», «Саранча», «Смерть первенцев», «Гибель фараона в водах Чермного моря и Моисей, простирающий жезл над водами».

Новозаветные сцены на левой стене, к-рых первоначально, видимо, было 23, включали сцену «Распятие», занимавшую место 4 композиций. Среди изображений Гримальди назвал «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Сошествие во ад» и 2 сцены с явлением Христа апостолам. Возможно, большая композиция «Распятие» и сцена «Сошествие во ад» появились позднее, по-видимому во время ремонтных работ в соборе при папах Льве IV (847-855) и Формозе, поскольку от V в. не сохранилось др. сцен с этой иконографией, а все уцелевшие памятники относятся к более позднему периоду.

Совпадение сцен, располагавшихся на правой стене в базилике ап. Петра и на той же стене в Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, позволяет высказать предположение о том, что первоначально на левой стене базилики ап. Петра был цикл, посвященный ап. Петру, подобно тому как в Сан-Паоло-фуори-ле-Мура на том же месте находился цикл сцен из Жития ап. Павла (Kessler. 1985). Однако в соборе ап. Петра существовала еще одна серия композиций, посвященных ап. Петру, выполненных в технике мозаики,- в правом крыле трансепта. Ученые расходятся во мнениях о времени возникновения обоих циклов композиций, однако едины в том, что цикл в центральном нефе возник в раннехрист. эпоху или составлял часть новозаветного, а цикл в трансепте - в VII или в IX в.

Циклы ветхозаветных и новозаветных композиций из базилик ап. Петра и Сан-Паоло-фуори-ле-Мура на Остийской дороге стали широко известны за пределами Рима и в разное время были взяты за основу как итальянскими, так и визант. фрескистами и мозаичистами (с учетом изменений, связанных с архитектурными особенностями конкретных зданий): во фресках церквей Сант-Анджело-ин-Формис (70-е гг. XI в.), Санта-Мария-Иммаколата-ди-Чери (1-я четв. XII в.), Сан-Джованни-а-Порта-Латина (посл. четв. XII в.), в мозаиках Палатинской капеллы (1146-1151), собора в Монреале (1183-1189) и др.

В крайнем сев. нефе папа Иоанн VII (705-707) устроил капеллу (ораторий), посвященную Богоматери, и украсил ее мозаиками. Декорация известна по описаниям Гримальди и зарисовкам. Мозаики занимали всю стену над алтарем (высота 6 м, длина 9 м). На большом центральном панно была представлена Богоматерь Царица Небесная с воздетыми в молении руками (ныне этот фрагмент мозаики высотой ок. 2,7 м находится над алтарем капеллы Риччи в ц. Сан-Марко во Флоренции); слева, в меньшем масштабе, был изображен папа Иоанн VII с квадратным нимбом и моделью капеллы в руках (ныне в Гротах Ватикана). Вокруг центрального образа в неск. регистров располагались сцены евангельского цикла: вверху - «Благовещение», «Встреча Марии и Елисаветы», «Рождество с омовением Младенца и благовестием пастухам», «Путешествие и поклонение волхвов»; по сторонам изображения Богоматери - «Сретение», «Крещение», «Исцеление слепорожденного», «Христос и кровоточивая жена» и «Чудо с Закхеем»; внизу - «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим», «Тайная вечеря», «Распятие», «Воскресение» и «Сошествие во ад» (фрагменты сохр. в разных музеях: часть сцены «Поклонение волхвов» - в ц. Санта-Мария-ин-Козмедин в Риме, образ Христа из «Входа в Иерусалим» - в Гротах Ватикана, фигуры Богоматери и сотника Лонгина из «Распятия» - в Студии мозаики базилики св. Петра в Ватикане, изображение ап. Петра из композиции «Св. Петр проповедует римлянам» - в Гротах Ватикана; 3 фрагмента «Рождества»: верхняя часть фигуры Богоматери - в Епархиальном музее в Орте, образ Саломеи из «Омовения Младенца» - в Гротах Ватикана, изображение сидящего Иосифа - в ГМИИ). Вероятно, мозаики были выполнены греч. мастерами, приглашенными папой Иоанном VII; фрагменты обнаруживают стилистическое сходство с фресками ц. Санта-Мария-Антиква на Римском форуме, написанными по заказу того же понтифика. При папе Целестине III (1191-1198) или Иннокентии III в капелле был создан цикл мозаик, посвященный апостолам. Согласно описанию Гримальди, сцены занимали 3 регистра: в верхнем - «Проповедь ап. Петра в Иерусалиме и Антиохии», в среднем - «Проповедь ап. Петра в Риме» и «Спор Симона Волхва с апостолами Петром и Павлом в присутствии имп. Нерона», в нижнем - «Полет и падение Симона Волхва» и «Распятие ап. Петра и обезглавливание ап. Павла» (в Гротах Ватикана сохр. изображение ап. Петра из композиции «Проповедь ап. Петра в Риме»).

Вероятно, при папе Льве III (795-816) была создана мозаика с образами Христа и первоверховных апостолов в Нише паллиев поблизости от гробницы ап. Петра. От нее в первоначальном виде осталась только фигура Спасителя с раскрытой книгой.

При папе Пасхалии II (1099-1118) для алтаря св. Льва Великого, располагавшегося у вост. стены трансепта, слева от апсиды, был выполнен образ Богоматери с Младенцем («Мадонна дель Соккорсо», ныне - в капелле Грегориана).

При Григории IX на зап. стене написана фреска с образом Христа в медальоне (вверху), с изображениями 4 святых и коленопреклоненного понтифика под ним, ниже - фреска с образами 4 евангелистов, в самом нижнем регистре - с портретами пап в медальонах.

При папе Николае III (1277-1280) на антаблементе центрального нефа и на зап. стене написаны портреты пап в медальонах, а на фасаде портика - цикл сцен из Житий первоверховных апостолов.

Сразу после своего избрания понтификом Бонифаций VIII (1294-1303) заказал А. ди Камбио свой надгробный памятник около зап. стены собора. Он был украшен мозаикой, выполненной Я. Торрити (фрагмент с ликом Богородицы хранится в Бруклинском музее в Нью-Йорке, изображение Младенца Христа - в ГМИИ).

В кон. XIII в. в юж. нефе, поблизости от дверей dei Judicii, была написана фреска с изображением Богоматери «Одигитрия» на троне и 2 ангелов (ныне - в Гротах Ватикана).

По заказу кард. Я. Стефанески Джотто написал т. н. Триптих Стефанески, вероятно предназначавшийся для главного алтаря собора, и выполнил цикл христологических сцен в апсиде. По утверждению Дж. Вазари, Джотто принадлежит образ ангела, находившийся между окнами на сев. стене центрального нефа. Этот же кардинал стал заказчиком капеллы, посвященной великомученикам Лаврентию и Георгию. Ее фрески и алтарный образ были также созданы Джотто. Фрагмент фрески с погрудными изображениями апостола и неизвестного епископа, происходящий из базилики св. Петра (его первоначальное местонахождение неизв.) и приписываемый кисти Джотто, хранится в коллекции Фьюми делла Генга в Ассизи.

К сер. XIV в. относят образ Богоматери, выполненный Л. Мемми (ок. 1290-1347) и помещенный кард. А. Паллавичини Джентиле в правом рукаве трансепта (ныне в Музее строительства базилики), и «Мадонну делла Феббре», написанную в нише капеллы ап. Андрея (ныне в Сокровищнице базилики св. Петра).

Незадолго до 1378 г. у зап. стены был устроен алтарь во имя св. Вацлава, кор. Богемии, известный по зарисовкам Д. Тасселли да Луго. Св. Вацлав был представлен на фреске с коленопреклоненными имп. Карлом IV и архиеп. Праги Яном Очко из Влашима, а также с 2 святыми в рост. Над ними находился образ Богоматери с Младенцем.

К XV в. базилика начала разрушаться (наклонились стены центрального нефа). О ее перестройке впервые задумался папа Николай V (1447-1455), заказавший проекты нового собора Л. Б. Альберти и Б. Росселино. Ок. 1450 г. по проекту Росселино был расширен трансепт и добавлен хор, однако работы прервались со смертью папы. В XVI и нач. XVII в. части старого и нового соборов стояли рядом. Нек-рые фрагменты убранства старой базилики после ее окончательного сноса перенесли в Гроты Ватикана - подземный ярус совр. базилики.

(Проекты Д. Браманте, Дж. да Сангалло, Микеланджело, Дж. делла Порта). При папе Юлии II началась грандиозная реконструкция базилики. В 1505 г. Браманте приступил к работе, составив, по сведениям Вазари, «бесчисленное множество проектов» (Уффици, Флоренция. 3A, 1A, 8Av, 20Ar, 20Av, 7945Ar, 7945Av). Первоначальный вариант предполагал сохранение базиликального плана. Затем был предложен проект, воплощавший идеальное здание эпохи Возрождения - центрическое сооружение типа вписанного равноконечного креста (т. н. Piano di pergamena - Уффици, Флоренция. 1Ar). Изображение сохранилось на памятной медали К. Фоппа (Карадоссо), выбитой в честь закладки нового собора, состоявшейся 18 апр. 1506 г. Позднее идея усложнилась: центрический хор оказался соединен с продленным вост. рукавом креста, а остальные рукава, завершенные обширными полукружиями, получили внутренние кольцевые обходы. В облике храма доминировал центральный полусферический купол, восходящий к собору Св. Софии в К-поле, а схема, предполагавшая возведение 5 куполов, возможно, имела прототипом собор Сан-Марко в Венеции. Др. источником вдохновения Браманте была архитектура античного Рима, в частности термы: сложной конфигурации мембранообразные стены разделяют второстепенные пространства; идея угловых сакристий близка к решениям октагональных залов с нишами в термах имп. Диоклетиана. Вазари сообщал, что Браманте хотел водрузить купол Пантеона на своды базилики Максенция на Римском форуме.

Разрушение пресбитерия старой базилики для строительства новой вызвало в церковных и светских кругах полемику (в к-рой принял участие и Эразм Роттердамский) о допустимости уничтожения папских надгробий, фресок и мозаик - иными словами, об уничтожении «памяти о великих людях» (Вазари) и свидетельств истории Церкви. Ожесточенность спорам придало и объявленное папой Юлием II отпущение грехов, обещанное с 1507 г. жертвователям на строительство. Незатронутыми перестройкой остались главный алтарь с гробницей ап. Петра, над к-рым для защиты от осадков соорудили т. н. tegurium - киворий, формой напоминавший античную триумфальную арку (1513-1514, достраивали до 1538; см.: Tronzo. 1997. P. 161-166), и старая апсида, к-рую оформили, возведя по периметру пилястры (Уффици, Флоренция. 5Ar).

Болезнь и кончина Браманте, а также конструктивные просчеты замедлили работы. Руководство строительством перешло к Фра Джованни Джокондо (Дж. да Верона, назначен 1 нояб. 1513), предложившему проект 7-купольного храма, вдохновленный базиликой Сан-Марко. Вторым руководителем стал Дж. да Сангалло (1 янв. 1514 - 1 июля 1515). В авг. 1514 г. главным архитектором назначили Рафаэля, а в дек. 1516 г. должность 2-го архитектора получил А. да Сангалло Младший. Их новый проект с планом в форме лат. креста и с хором, выступающим за пределы основного объема 3 полукружиями (рисунок в NY Morgan. Cod. Mellon. Fol. 72v), вероятно, отражал наиболее поздние идеи Браманте (Frommel. 1994). Строительство продвинулось мало, а после смерти Рафаэля (1520) и разграбления Рима в 1527 г. остановилось. Б. Перуцци (назначен 2-м архитектором в авг. 1520, руководитель строительства в 1531-1536) вернулся к центрической композиции, предложив более компактный и дешевый вариант (Уффици, Флоренция. 18А; NY Morgan. Codex Mellon. Fol. 71r), но и он не был осуществлен (Bruschi. 2005. P. 353-370; Hubert // Ibid. P. 371-409). В 1536 г. работы возглавил да Сангалло Младший. Его идея перестройки запечатлена в крупной деревянной модели (1539-1546, Музей строительства собора св. Петра, Ватикан). В ней сохранена преемственность с замыслом Браманте, но увеличены подкупольные столбы и упрощено пространственное решение центральной части, что превращает храм в короткую базилику, охватывающую всю площадь древнего сооружения. Новый проект не осуществили, наиболее важными для дальнейшего строительства работами, выполненными да Сангалло, были подъем уровня пола и укрепление подкупольных пилонов. В 1538 г. между восточной и западной частями базилики возвели т. н. стену Фарнезе (рисунки - Уффици, Флоренция. 121A, 1872А; Vat. A64ter. Fol. 15r); она поддерживала наклонившиеся стены нефа и изолировала от стройки богослужения, продолжавшиеся в вост. части.

После смерти да Сангалло с янв. 1547 г. строительство возглавил Микеланджело. Степень законченности собора показана на рисунках М. ван Хемскерка (30-е гг. XVI в.) и на фреске Вазари в зале Ста дней в рим. Палаццо-делла-Канчеллерия. Микеланджело предложил проект (глиняная модель кон. 1546 г.), к-рый считал возвратом к идеям Браманте. В центрально-купольном сооружении увеличена толщина несущих конструкций, отчего рукава креста утратили внутренние обходы, а мембранообразная стена Браманте превратилась в скульптурно-осязаемую структуру. Мастер объединил небольшие, разнообразные по конфигурации компартименты, окружавшие у Браманте подкупольное пространство; оформил фасады гигантским ордером; увенчал здание по периметру аттиком с пилястрами и «лежачими» окнами. Проект предусматривал создание многоколонного входного портика с вост. стороны. Его архитектура сохранилась с алтарной стороны. При Микеланджело были усилены пилоны и возведен барабан центрального купола с 16 мощными контрфорсами, оформленными сдвоенными колоннами с коринфскими капителями, между к-рыми расположены окна с треугольными и полуциркульными тимпанами. Проект 2-слойного кирпичного купола, разделенного нервюрами на 16 граней, прорезанных 2 рядами круглых и одним рядом «лежачих» окон, запечатлен в неск. зарисовках и в большой деревянной модели (завершена в нояб. 1561, Музей строительства собора св. Петра).

После смерти Микеланджело папа Пий IV поручил руководство строительством П. Лигорио (1 авг. 1564 - сер. авг. 1564) и Дж. да Виньола (с 1 окт. 1564). Из 4 малых куполов, задуманных Микеланджело, Виньола возвел 2 полностью декоративных - над капеллами Грегориана и Клементина. После смерти Виньолы (1573) ответственными за постройку стали Дж. делла Порта (с 19 янв. 1687, обязался завершить строительство за 10 лет) и Дж. Фонтана (с 1 мая 1585).

При папе Сиксте V (вид собора в момент его интронизации показан в люнете Зала Сикста V в Ватиканской б-ке) строительство продвинулось. Возведением купола с кон. 1588 по осень 1589 г. руководил делла Порта. 19 мая 1590 г. окончание работ отметили торжественной мессой и фейерверком, 8 авг. на фонарь установили 36 декоративных колонн, увенчанных каменными факелами. В 1593 г. купол покрыли свинцом, 18 нояб. 1594 г. установили бронзовую золоченую сферу с крестом. При реставрации 2005 г. была обнаружена памятная надпись об окончании монтажа с подписью делла Порты. После его смерти с июля 1603 г. вместе с Фонтана стал работать К. Мадерна (Мадерно).

(Купол, капеллы Грегориана и Клементина). В понтификат Климента VIII (1592-1605) строительство собора было приостановлено под влиянием его советника, кард. Цезаря Барония, к-рый выступал за сохранение и изучение остатков старой базилики. Пытаясь соединить старое и новое здания, сохранную часть старой базилики перекрыли крышей. Работы сосредоточились на убранстве центрального объема. Решение о декорации строгого интерьера, в к-ром Микеланджело в традиции рим. архитектуры планировал сочетать лишь естественный цвет травертина, известковую побелку и терракоту пола, полихромным камнем и мозаикой, радикально изменило облик собора. Он стал воплощать эстетическую концепцию барокко.

Технику мозаики избрали по соображениям долговечности и простоты реставрации (эта техника, не подверженная влиянию времени, стала аллюзией на незыблемость Христовой Церкви), а также как элемент преемственности старой базилики. Однако если своды выше карнизов стали декорировать в мозаике с кон. XVI в., то алтарные образы долго оставались выполненными маслом на шифере или холсте. Лишь в 1680 г. Ф. Кристофари выложил образ свт. Николая в посвященной ему капелле (ныне капелла Реликвий). Документ 1698 г. показывает, что при заказе К. Маратте образов для капеллы Крещения Христова изначально оговаривали их последующий перевод в мозаику (Di Federico. 1968. P. 194-197). В 1721-1726 гг. П. П. Кристофари переложил «Навичеллу» Дж. Ланфранко. С основанием в 1727 г. мозаичных мастерских Ватикана стали не только переводить имевшиеся живописные образы в мозаику, но и изготавливать мозаичные новые. Работы развернулись особенно широко с революционным усовершенствованием техники набора и с разработкой А. Маттиоли новой рецептуры матовой стеклянной массы, позволявшей передать тонкие градации цвета и лишенной блеска (Branchetti. 1981. P. 16-32). Эталоном для всех последующих картонов, представляемых в мозаичные мастерские Конгрегации строительства собора св. Петра, стали выполненные маслом картоны Ф. Тревизани для капеллы Крещения Христова. Картоны стали делать так, чтобы их можно было использовать в качестве самостоятельных произведений, часть к-рых украсила интерьеры Ватикана, часть была передана в др. церкви. В наст. время в соборе фрески остались лишь в Конфессио, капеллах Св. Даров и Распятия Христа («Пьеты»), на гробнице папы Римского Григория XIV.

Общая программа декорации отражала идеи посттридентского времени, согласно к-рым убранство храма должно быть «немой поэзией», воспитывающей верующего и выполняющей пропагандистские функции. Она включила иллюстрации Св. Писания, лепные аллегории Добродетелей, статуи основателей орденов, причисленных к лику святых, геральдические символы понтификов. Воплощение замысла начали при папе Григории XIII с капеллы Грегориана (проект Микеланджело, завершение делла Порта), посвященной Богородице и свт. Григорию Богослову, чьи мощи были положены в саркофаге под алтарем. 12 февр. 1578 г. в эту капеллу понтифик перенес из старой базилики фресковый образ «Мадонна дель Соккорсо» (XII в.), для которого изготовили раму из флорентийской мозаики (эскиз делла Порта) с бронзовыми золочеными херувимами, фланкированную 2 колоннами из зеленого мрамора, увенчав композицию разорванным тимпаном с фигурами ангелов. Типология обрамления и техника его исполнения типичны для чудотворных образов в посттридентскую эпоху. В 1578-1580 гг. стены ниже карниза облицевали вертикальными панно с папскими гербами и геометрическими орнаментами, выполненными из цветного мрамора в технике opus sectile; под рук. М. да Кастелло выложили разноцветным камнем пол; венецианские мозаичисты (известны имена Дж. Каппеи (Капреи) и Дж. да Кастельфранко) декорировали верх капеллы по рис. Дж. Муциано (в парусах представлены свт. Григорий Великий, св. Иероним, свт. Григорий Богослов, свт. Василий Великий, выбор к-рых отражал стремление папы Григория XIII объединить Восточную и Западную Церкви; в 1770-1779 эти мозаики возобновили по картонам Н. Лапиккола). В дальнейшем такая схема декорации, сочетающая многоцветную мраморную облицовку с мозаикой, была применена во всей базилике. Убранство капеллы было завершено, когда в 1772-1775 гг. по рис. С. Монозилио в куполе выложили мозаику «Несомые ангелами символы Девы Марии, упоминаемые в Лоретанской Литании», а в люнетах - «Благовещение», образы пророков Иезекииля и Исаии.

В 1590 г. перешли к составлению иконографической программы декора купола (Seibenhüner. 1962. P. 298). В 1593 г. разработку эскизов поручили Ч. Неббиа и Дж. Гуэрра (Kirwin. 1972. Vol. 1. P. 280-281). К 1599 г. в трапециевидных парусах мозаичисты П. Россетти, Л. Мартинелли и М. Провензале выложили тондо с изображениями евангелистов Марка и Матфея (картоны Неббиа), Иоанна и Луки (картоны Дж. де Векки), а в 1600 г. в верхних треугольных зонах - ангелов (картоны К. Ронкалли). Мозаики купола набирали 22 мастера с 1603 по 1612 г. по картонам Кавалера д'Арпино (Дж. Чезари) под рук. Л. Мартинелли. Поверхность купола разделена ребрами на компартименты, орнаментальную декорацию к-рых спроектировал Ронкалли. У основания фонаря расположено кольцо из лепных золоченых серафимов (1607, Р. Солари), ниже, в трапециевидных обрамлениях, размещены мозаичные фигуры ангелов, под к-рыми - мозаичное кольцо из изображений херувимов с голубыми и белыми крыльями на золотом фоне. Далее следует кольцо изображений ангелов на облаках в трапециевидных рамах, трое из них несут орудия Страстей, и, наконец, кольцевая группа с Христом Судией, Богоматерью, со св. Иоанном Крестителем и с апостолами. В люнетах помещены изображения епископов и патриархов (эскизы Гуэрра и Неббиа). На своде по рис. Кавалера д'Арпино - фреска с образом Бога Отца в окружении 8 ангелов (1603-1604, Р. Семпревивио).

Капелла Клементина (1592, проект Дж. делла Порта) с т. зр. убранства составила пандан капелле Грегориана. Мозаики по картонам Ронкалли исполнили 14 мастеров. В куполе - ангелы, гирлянды аканта и гербы семьи Альдобрандини (1599-1602); в люнетах - «Прор. Малахия с ангелом» и «Прор. Даниил во рву львином» (П. П. Россетти, Провензале), «Мадонна и св. Иосиф» (Провензале), «Прав. Елисавета» (1599-1603, Л. Мартинелли) (2 последние сцены образуют сюжет «Встреча Марии и Елисаветы»); в парусах - изображения отцов греческой и латинской Церквей: святителей Амвросия, Августина, Иоанна Златоуста и Афанасия (1599-1602). Позднее убранство капеллы дополнено размещенным над алтарем мозаичным образом «Чудо св. Григория Великого» (1770-1772, А. Кокки, Ф. Кокки, В. Кастеллини с оригинала А. Сакки), иллюстрирующим сюжет об удостоверении святителем истинности части далматика, принадлежавшего ап. Иоанну.

В 1597-1599 гг. Дж. Греппи ди Каслано руководил мастерами, украсившими лепниной своды пресбитерия, «малых» нефов, 2 больших конх трансепта и конх 6 капелл, размещенных в нем. В это же время в центральной части собора декорировали полихромным камнем пол. По завершении в 1604 г. отделочных работ на стенах и полах в капелле арх. Михаила и св. Петрониллы и в капелле Мадонны-делла-Колонна центральная часть собора оказалась убранной полихромно, с изобилием материалов. Такой тип декора, получивший максимальное развитие в искусстве барокко, позднее распространили на весь собор.

(1605-1626). С восшествием на престол папы Римского Павла V дискуссия о необходимости сохранения древней базилики была пресечена волевым решением о ее сносе, принятым в сент. 1605 г. Выпадение после сильной грозы каменного блока из окна близ алтаря Мадонны-делла-Колонна было истолковано как божественное подтверждение папской воли, но в действительности решение о разборке приняли из-за опасного наклона юж. стены. Собор представлял собой почти завершенную с т. з. убранства центральную часть, к к-рой с востока примыкал полуруинированный остаток древней базилики. Новый понтифик желал, чтобы храм полностью поглотил ее пространство, но реликвии были максимально сохранены; архивариусу Гримальди было поручено описать, а худож. Д. Тасселли зарисовать все предназначенное к разборке. Папа Павел V реорганизовал управление строительством, учредив Конгрегацию строительства собора св. Петра (существовала до 1968).

В 1606 г. был объявлен конкурс проектов завершения собора (Marconi. 2007. P. 77-78). Предпочтение было отдано проекту К. Мадерно, к-рый сочли наиболее соответствовавшим проведению церковных служб (сохр. 3 рисунка Мадерно - Уффици, Флоренция. 100A, 101A, 264A). Мадерно решил задачу соединения 2 зданий - микеланджеловского (теоретически безупречного, но незавершенного и функционально неудобного) и древнего, имевшего сакральное значение и к этому моменту признанного историко-художественной ценностью. Он предложил план здания в форме лат. креста с удлиненной вост. ветвью, увеличил нефы на 3 компартимента, пристроил глубокий нартекс. Такое решение основано на четком членении интерьера, рассчитанного на максимальное количество верующих. К собору Микеланджело был «привит» центральный монументальный неф с коробовым сводом, расширенный за счет уменьшения массива пилястр, пригодный для процессий к гробнице апостола и пропорционально подчиненный центральной части сооружения (по ширине и высоте он несколько меньше центральной части креста). Два боковых нефа Мадерно трактовал как автономную систему пространств, отделенных от подкупольной части широкими плоскими пилонами. По периметру нефов расположены глубокие капеллы, адаптированные к потребностям богослужения времен Контрреформации и вмещавшие большое количество верующих.

7 марта 1607 г., после благословения папы Римского, заложен 1-й камень, на следующий день начали строительство сев. нефа. 22 окт. 1608 г. приступили к разбору находившихся за «стеной Фарнезе» алтарей, капелл, ораториев, портика с древними фресками, атриума с гробницами пап и императоров (Spagnesi. 1997. P. 149). Погребения и части вотивных памятников перемещали в Гроты. Фрагменты старого убранства частично сохранили в Ватикане, даровали др. храмам или видным представителям курии. Одновременно продолжалось убранство уже возведенных частей, к-рое из-за деликатности работ, несовместимых со стройкой, пришлось остановить в 1611 г.

В 1607 г. Мадерно выиграл конкурс на проект фасада (был гравирован Дж. Маджи, 1608). Он сделал более плоским портик, задуманный Микеланджело, отказавшись от выноса вперед центрального пронаоса, но сохранив треугольный фронтон, деликатно структурировал стену 8 гладкими колоннами гигантского ордера с коринфскими капителями, между к-рыми находятся входы в атриум. Над центральным входом расположена лоджия Благословений (под ней - рельеф «Вручение ключей ап. Петру», 1612-1614, А. Буонвичино), откуда 12 мая 1611 г. папа впервые обратился к верующим.

К 1612 г. фасад был возведен до аттика, артикулированного пилястрами с прямоугольными проемами между ними, об окончании работ сохранилась лат. надпись с упоминанием папы Римского Павла V. К 1614 г. завершили аттик и балюстраду, увенчанную над фронтоном статуями по моделям Буонвичино (исполнили С. Друэн, Э. Моретти, К. Стати, К. Фанчелли, А. Вальсольдо, Дж. Фонтана, Б. Ченнини): ап. Фомы, ап. Иакова Старшего, св. Иоанна Крестителя, Спасителя, ап. Андрея, свт. Иоанна Богослова, ап. Иакова Младшего. Часы с левой стороны фланкированы статуями апостолов Фаддея и Матфея, справа от часов - статуя ап. Филиппа, часы с правой стороны фланкированы статуями апостолов Симеона и Матфия, слева от часов - статуя ап. Варфоломея. Статуя ап. Петра помещалась на площади.

Папа Павел V, сочтя проект фасада Мадерно слишком скромным, настоял на добавлении 2 фланкирующих колоколен. Однако по мере их возведения (правую строили с 1612, левую - с 1618) выявилась непрочность фундаментов. Строительство было прервано в 1622 г. на уровне 1-го яруса, к-рый увеличил протяженность и подчеркнул плоскостность фасада. Стремясь придать ему изящество, Дж. Л. Бернини позднее выделил его центральную часть 3-маршевой лестницей. Окончание строительства было ознаменовано установкой 2 часов (1786-1790, Дж. Валадье) над основанием каждой из недостроенных колоколен.

В 1609 г. начали строительство вост. ветви креста, соединившей фасад с центральной частью собора. В 1614 г. главный неф перекрыли коробовым сводом, соединив его с фасадом системой сводов. Лепной декор завершен к дек. 1615 г., золочение - в 1618 г. В 1615 г. боковые нефы перекрыли овальными в плане куполами, «утопленными» в теле базилики и отмеченными снаружи лишь небольшими световыми фонарями. В том же году была разобрана «стена Фарнезе», и в Вербное воскресенье базилика впервые стала полностью обозрима (Hibbard. 1971. P. 159-185). 18 нояб. 1626 г. папа Римский Урбан VIII освятил собор.

Конфессио под главным алтарем оформили в 1615-1617 гг. по проекту Мадерно (подробная документация работ: Bellini. 1999). К гробнице ап. Петра (отмечена т. н. Нишей паллиев) на пересечении нефа и трансепта спускаются 2 изогнутые лестницы, окруженные балюстрадой. Убранство крупными геометрическими орнаментами, набранными из полихромного камня, осуществили С. Гетти и П. Портерколе. В 1618 г. у Ниши паллиев в эдикулах, фланкированных колоннами, установили статуи апостолов Петра и Павла (проект Буонвичино). На своде арки 3 живописные сцены повествуют об истории гробницы ап. Петра («Св. Анаклет сооружает капеллу над погребением ап. Петра», «Св. Сильвестр освящает алтарь перед Конфессио в присутствии имп. Константина», «Молитва папы Павла V и кардиналов перед вновь оформленным Конфессио», 1615, Дж. Б. Риччи). За решеткой перед мозаичным образом «Благословляющего Христа», восходящим к IX в., установлен ларец (между 1740 и 1758), содержащий паллии из белой шерсти с крестами из черного шелка, вручаемые епископам в знак единения их служения со служением 1-го епископа Рима. На боковых стенах ниши - мозаичные изображения апостолов Петра и Павла (IX в., переделаны в 1625-1626, реставрированы в 1863).

Программа оформления атриума собора отражает его роль как пространства, разделяющего светский и духовный миры. Две происходящие из старой базилики мраморные колонны, ныне фланкирующие центральный вход, в XVI в. рассматривались как символы апостолов Петра и Павла - столпов Церкви. На фасаде нового собора в 1618 г. разместили 3 доски с надписями пап Григория II, Адриана I и Бонифация VIII, происходящие из старой базилики и призванные подчеркнуть незыблемость института папской власти и преемственность 2 соборов. В XX в. справа от т. н. св. врат (Porta Santa) установили мемориальную плиту в честь совместных богослужений предстоятелей Восточной и Западной Церквей, состоявшихся 26 окт. 1967 г. (Павел VI, папа Римский, и Афинагор I, патриарх К-польский) и 6 дек. 1987 г. (Иоанн Павел II, папа Римский, и Димитрий I, патриарх К-польский).

Схема декорации коробового свода разработана Мадерно (1618): 32 повествовательные композиции иллюстрируют сцены из Жития ап. Петра, в к-рых присутствует Спаситель; изображают фигуры апостолов Петра и Павла, аллегории Веры, Надежды, Силы и Предусмотрительности, а также золоченые гербы Римских пап Климента XI и Павла V. Программа, составленная префектом Ватиканской б-ки Н. Алеманни и апробированная кард. Б. Джустиниани, включала сюжеты, извлеченные из «Церковных анналов» кард. Цезаря Барония, из «Жития Блаженных апостолов Петра и Павла» П. Э. Санторо и из описаний древней базилики Гримальди (воспроизведены сцены с фасада нартекса и из центрального нефа). По сравнению с нартексом старой базилики набор сюжетов прославляет ап. Петра и уделяет мало внимания ап. Павлу. По бокам люнетов размещены лепные фигуры первых канонизированных Римских пап (1618-1620; в 1719-1720 цикл дополнен 4 статуями работы Л. Оттони). Статуи иллюстрируют историю Церкви аналогично тому, как в старом соборе ее иллюстрировал ряд тондо с портретами пап вокруг центрального нефа. В комплексе сюжеты легитимизируют папскую власть: на своде подчеркнуто получение ее ап. Петром от Спасителя, а фигуры в люнетах указывают на последовательную передачу папской власти одному за другим понтификам. Т. о., старая базилика, как реликвия истории Церкви, была идеологически возрождена в декорации атриума.

На контрфасаде атриума, над центральным входом, размещена мозаика «Навичелла» Джотто (многократно реставрировалась, в т. ч. в 1673-1675 О. Маненти; от первоначального изображения сохр. орнаментированный борт корабля и парус; Picard. 1974. T. 86. P. 851-890). Т. о. последней композицией, к-рую паломник видит при выходе из собора, стало изображение неподвластного бурям судна, представляющего Церковь Христову.

В сев. торце атриума видна площадка Королевской лестницы (начата в 1500 да Сангалло Младшим, реконструирована Бернини в 1663-1666), ведущей в Апостольский дворец, с установленной на ней конной статуей имп. равноап. Константина (1654-1670, Бернини). Юж. торец атриума занят конной статуей имп. Карла Великого (1720-1725, А. Корнаккини).

Пол из полихромного камня, частью взятого из остатков старой базилики и из древнерим. храмов, был спроектирован Бернини в 1656 г. и завершен в 1674 г. (многократно реставрировался в XIX и XX вв. с изменениями рисунка; 3 вмешательства отмечены включением в рисунок пола гербов Римских пап Климента X, Льва XIII, Иоанна XXIII). Над атриумом находится лоджия Благословений, фланкированная 2 антикамерами. Ее вост. проемы открываются на площадь, западные - внутрь собора. Стены украшены полотнами К. Маратта, Дж. Ланфранко, С. Поцци, Ф. Манчини, Ф. Тревизани на сюжеты ВЗ, НЗ, житий ап. Петра и имп. равноап. Константина, выполненными в 1685-1759 гг., часть к-рых послужила образцами для мозаик собора.

В собор ведут 5 врат. Центральные были перенесены из старой базилики (заказаны папой Евгением IV ок. 1433, завершены в июле 1445, надставлены для размещения в новой базилике О. Чензоре, установлены 19 июня 1619). В люнете над вратами - рельеф «Pasce oves meas» (1633-1646, мастерская Бернини), перенесенный с контрфасада собора. Комплект врат был завершен в XX в. Справа от центральных размещены врата «Св. Таинств» работы В. Крочетти, освященные Павлом VI 14 сент. 1965 г. при открытии 4-й сессии II Ватиканского Собора. Последние справа - св. врата (Porta Santa) (открыты в 1949, створки работы В. Консорти), к-рые распахивают только в юбилейные годы. Первые слева - «Врата смерти» (1947-1963, Дж. Манцу, открыты в 1964 Павлом VI). Слева от центральных - «Врата добра и зла» (Л. Мингуцци, установлены в 1977). В тимпанах над всеми вратами - мраморные херувимы, часть к-рых разработана и изваяна молодым Ф. Борромини по наброскам Мадерно. На контрфасаде базилики над св. вратами - мозаика «Ап. Петр» (1675, Ч. Ферри или Риччи).

В 1629 г. главным архитектором базилики стал Бернини, оформивший его алтарное пространство. Наличие 2 алтарей в соборе определялось, с одной стороны, неизменным местоположением его важнейшей святыни - гробницы первоапостола, с другой - необходимостью сохранить в главной апсиде традиционный для посттридентских храмов алтарь, окруженный хором.

Алтарь, расположенный на перекрестье центрального нефа и трансепта, над гробницей ап. Петра (1594), спроектировал для папы Климента VIII Дж. делла Порта. Постоянному киворию над ним предшествовало неск. временных (Lavin. 2000. P. 180-181). Бернини отказался от традиц. формы каменного кивория, заменив его гигантским (высота 29 м, вес 93 т) бронзовым сооружением, изображающим процессионный балдахин из дерева и ткани; это сооружение является примером синтеза искусств. Балдахин пластически отмечает кульминацию пространства собора, размах к-рого нарастает по мере приближения к захоронению ап. Петра. На 4 колонны опирается карниз с изображениями геральдических солнц папы Римского Урбана VIII, а его геральдические пчелы помещены на колоннах и драпировках навершия, состоящего из сходящихся тройных волют с пальмовыми ветвями - символами победы и мученичества, к-рые образуют над гробом апостола своего рода мученический венец с золоченой сферой и крестом наверху. На углах навершия размещены фигуры ангелов (А. Больджи, Пьетро и Лоренцо Бернини), несущих лавровые гирлянды. Между ангелами пары путти поддерживают тиары и ключи ап. Петра, мечи и книги - атрибуты ап. Павла. Иконографическая программа объединяет балдахин с убранством собора: голубь Св. Духа, представленный на его «потолке» над алтарем, фигуры Христа Судии (в куполе) и Бога Отца (в фонаре) составляют образ Св. Троицы. Абрис темных колонн балдахина отсылает к киворию (pergula) базилики константиновской эпохи.

Второй пластический акцент собора, созданный Бернини,- реликварий для кафедры апостола Петра (1656-1666), расположенный в центральной апсиде. До литургической реформы II Ватиканского Собора на ведущих к монументу ступенях размещался алтарь (Martinelli. 1983/84), сам комплекс кафедры служил надалтарным образом. Кафедра -яркий пример взаимопроникновения пространственных искусств в рамках барочного синтеза, включающего и дневной свет. В нижней части на фоне облаков из золоченого стукко расположены бронзовые скульптуры отцов Западной и Восточной Церквей (высота 5,35 м), святителей Амвросия, Августина, Афанасия и Иоанна Златоуста. Необычная трактовка их образов (живописный контраст световых пятен, разрушающий форму, динамика облачений, смятение на ликах) отражает проблему, возникшую перед католич. Церковью в XVI в., с появлением идеологического противника. Реликварий в виде бронзового трона опирается на подножие с 4 консолями-волютами. Внутри трона, за литой решеткой из завитков аканта, находится кафедра ап. Петра. Наверху представлено явление Небесной Славы, воплощенной в группе херувимов, путти и ангелов на облаках (золоченое стукко, бронза), окружающей овальное окно апсиды, закрытое витражом с изображением голубя Св. Духа (первоначально - роспись по стеклу И. П. Шора (1615-1674), заменена в 1911 витражом, близким к стилистике art nouveau). Распространение реального света совпадает с направлением золоченых бронзовых лучей, спускающихся почти до постамента. Бернини применил прием сценического освещения: Теофания передана посредством света и цвета, развоплощающих персонажи по мере их приближения к Царствию Небесному.

В 1626-1629 гг. было решено единообразно оформить 4 окружающих алтарь гигантских 5-угольных в плане пилона в виде архитектурно-скульптурных реликвариев. В 1629-1639 гг. пребывание в соборе 4 избранных реликвий отметили соответствующей статуей из каррарского мрамора высотой 5 м, установленной в глубокой нише. Св. Копье, поcле завоевания К-поля турками подаренное папе Римскому Иннокентию VIII султаном Баязетом II в 1492 г., отмечено статуей св. Лонгина (1635-1638, Бернини), окутанного «взвихренным» плащом, к-рый как бы растворяет тело в водопаде складок. Плату св. Вероники с Нерукотворным образом Спасителя (известен в соборе с VIII (?) в.) соответствует динамичная и пафосно-зрелищная статуя св. Вероники (1629-1639, Ф. Моки). Глава ап. Андрея, хранившаяся в пилоне, отмеченном его статуей (1629-1639, Ф. Дюкенуа), была передана Элладской Православной Церкви в 1964 г. папой Павлом VI и перенесена в г. Патры. Местоположение частицы Св. Древа Креста Господня указано статуей равноап. Елены (1629-1639, А. Болджи). Т. о., реликвии были объединены в программу, связанную с крестной Жертвой Христа, а центр собора (пилоны и балдахин) был превращен в единое пространство, посвященное темам спасения и утверждения Церкви Христовой через ап. Петра и наследовавших ему Римских епископов. Балконы над статуями, с которых реликвии демонстрируются в Страстную неделю, оформлены в 1633-1641 гг. Бернини с соавторами. Над ними - ниши с табернаклями, рельефы в к-рых представляют ангелов с изображениями соответствующих реликвий (1633-1641). Внутри пилонов эллиптические лестницы ведут вниз, в капеллы, расположенные у подножия пилонов.

В пространстве над сводами малых капелл находятся 8 октагональных залов, построенных при А. да Сангалло Младшим, вероятно, с участием архит. Г. Гвидетти. Они используются для хранения исторического архива одного из ведомств Римской курии, т. н. Фабрики св. Петра, архитектурных моделей собора и его отдельных частей (напр., модели купола Микеланджело), живописных и скульптурных произведений, литургической утвари. Др. подсобные помещения расположены вдоль вост. ветви креста базилики: с юж. стороны - т. н. зал архитекторов, с северной - зал стекол (Stanza dei Vetri), они использовались Л. Ванвителли и его командой при реставрации купола; в 80-х гг. XX в. здесь разместили Фабрику св. Петра.

Центральный неф, типичный для церковной архитектуры эпохи Контрреформации, отделен от боковых уплощенными пилонами, декорированными сдвоенными пилястрами гигантского коринфского ордена. Между пилонами перекинуты арки. В понтификат Иннокентия X Памфили в декорации нефа было решено проиллюстрировать историю Церкви с помощью портретов Римских пап, как в старой базилике. В новой базилике сохранили тип убранства, но сократили число портретов, изобразив лишь понтификов, причисленных к лику святых на момент завершения проекта, начиная с ап. Петра и до Бенедикта II. Портреты выполнены по типу imago clipeata в рельефе, фоны набраны из полихромного мрамора (1645-1650, Бернини с помощниками).

С 1647 г. над арками центрального нефа начали размещать аллегорические фигуры Добродетелей (высота 6 м), созданные под рук. Бернини. Иконографическая программа подчеркивала, что язычество побеждено христианством не с помощью силы, а благодаря духовности и нравственности. Голубки с оливковой ветвью, помещенные на панно, к-рые украшали боковые грани пилонов, символизировали идею мирной победы христианства и указывали на вклад папы Иннокентия X в убранство собора. В XVIII в. программа была продолжена в пресбитерии, правом и левом трансептах (Л. Оттони). В нижних нишах пилонов, открывающихся между пилястрами в центральный неф и в рукава трансепта, с 1688 г. было решено установить статуи основателей религ. орденов и конгрегаций; работы были начаты только в 1706 г. и продолжались до XX в. Эта программа распространяется также на трансепты и пресбитерий (включая обращенные в них грани пилонов). В продолжение программы наружные ниши левого трансепта базилики (т. н. рукав св. Иосифа) были предназначены папами Иоанном Павлом II и Бенедиктом XVI для размещения статуй основателей орденов и конгрегаций Новейшего времени. С 1999 до 2011 г. были установлены 18 новых скульптур высотой более 5 м, среди которых католич. святые Марселен Шампань, основатель ордена «Малых братьев Марии» (2000, Хорхе Хименес Деретия), Тереза Андийская (2004, Хуан Эдуардо Фернандес Кокс), Хосемария Эскрива де Балагер, основатель Opus Dei (2005, Романо Коши), а также св. Григорий Просветитель (2005, Х. Казанджян). В 2002 г. Коши создал скульптуру испан. св. Марии Хосефы Санчо де Гуэрра (Марии Хосефы Сердца Иисусова), установленную на фасаде у входа в Гроты Ватикана.

С 1648 г. стали заменять терракотовые полы центрального и боковых нефов полами из полихромного мрамора, рисунок к-рых был разработан Бернини и отражал архитектонику перекрытий соответствующих частей собора. Перед центральной дверью в пол вмонтирован круг из егип. порфира (Rota Porphyretica), единственный сохранившийся от старой базилики, на к-ром в Рождество 800 г. был коронован имп. Карл Великий. Включение этого древнего элемента подчеркивало постулат о примате духовной власти над светской. На полу золочеными звездами отмечена длина 28 крупнейших храмов мира.

По периметру собор обрамляет мозаичный фриз с цитатами из Евангелия на латыни (завершен при папе Пии IX). В пресбитерии и в апсиде надпись повторяется на греч. языке.

Аллюзиями на события истории католич. Церкви в XVI-XVII вв. стали мозаики, созданные во 2-й фазе убранства, начавшейся в 1652 г., когда П. да Кортона заказали эскизы декора правого нефа. В комплексе мозаики, декорирующие преддверия капелл, иллюстрируют тему спасения, обретаемого в лоне Церкви. Эллиптические купола преддверий имеют фонари, основания к-рых окружены надписями, соотносящимися с посвящением прилежащей к ним капеллы. Великолепие убранства нового собора (разноцветный мрамор, мозаики, подобные драгоценным камням, обильная позолота на лепнине) воплощало идею храма как образа Небесного Иерусалима. Интерьер новой базилики сформировал пространство, к-рое не имело отношения к земной реальности и было призвано доказать торжество Церкви и отстоять изобразительную традицию христианства от нападок протестантов.

В 1749 г. свод правого трансепта (проект Ванвителли) декорирован сценами фигуративных медальонов, которые несут ангелы («Проповедь ап. Павла в ареопаге», «Изведение ап. Петра ангелом из темницы», «Апостолы Павел и Варнава, принимаемые за языческих богов обитателями Листрии»). Эти сцены - копии в лепнине (Дж. Б. Маини) живописных композиций Рафаэля. Над центральным алтарем, под к-рым хранятся мощи святых Прокесса и Мартиниана, расположена мозаика с изображением их мученичества (1710-1727, с оригинала В. де Булонь). Справа расположен алтарь св. Венцеслава Богемского (1739-1740, мозаика Кристофари, Дж. Оттавиани по оригиналу А. Карозелли), слева - алтарь св. Еразма с мозаичным образом его мученичества (1737-1739, Кристофари и Оттавиани по оригиналу Н. Пуссена). По бокам 3 алтарей - овальные мозаичные портреты (1980-1989, мозаичисты ватиканских мастерских под рук. В. Кассио) католич. святых Антония Марии Кларета и Иоакима де Вердуна; равноапостольных Кирилла и Мефодия, рус. равноапостольных кн. Владимира и кнг. Ольги. На сводах - стукко со сценами из житий апостолов Иакова Старшего, Павла и Фомы (1597-1599).

Конха апсиды левого трансепта декорирована стукко по эскизам (1749) Ванвителли с медальонами Дж. Б. Маини, содержащими сцены «Исцеление калеки», «Чудесный улов» и «Смерть Анании», композиционно повторяющими произведения Рафаэля. Над центральным алтарем (под ним положены мощи апостолов Симона Кананита и Иуды) - мозаичный надалтарный образ «Св. Иосиф как покровитель всей Церкви» (1963, по оригиналу А. Фуни). Над правым алтарем, посвященным ап. Фоме, под которым хранятся мощи св. папы Бонифация IV (608-615),- надалтарная мозаика «Уверение ап. Фомы» (1806-1822, по картону В. Камуччини). Над левым алтарем, освященным во имя ап. Петра и отмечающим место, на котором, согласно традиции, он был распят (под алтарем - мощи папы Льва IX), в 1963 г. установлена мозаика «Распятие ап. Петра» (1779-1784, копия с полотна Г. Рени). Надалтарные мозаики фланкированы овальными медальонами с образами апостолов Симона и Иуды (1858, с оригиналов В. Камуччини), католич. святых Марии Доменики Мадзарелло и Магдалины Габриэлы ди Каносса, Мануэля Руиса и Антония Марии Джанелли (1980-1988, мозаичисты ватиканских мастерских). Конхи апсид украшены лепниной со сценами из житий апостолов Петра, Иоанна и Андрея.

В правом трансепте капелла арх. Михаила и св. Петрониллы (строительство по проекту делла Порта завершено к 1590) наследовала функции древнерим. ротонды, располагавшейся слева от старой базилики и считавшейся национальной церковью франц. королей. В новой базилике мощи св. Петрониллы положили под зап. алтарем капеллы в 1606 г., с этого времени капелла перешла под патронат Франции. Над этим алтарем (1606-1607) находится композиция «Погребение св. Петрониллы» (1728-1730, мозаика Кристофари с оригинала Гверчино). Над сев. алтарем во имя арх. Михаила - мозаика «Арх. Михаил, повергающий сатану» (1757-1758, Б. Реголи и Дж. Ф. Фиани по оригиналу Г. Рени). Купол - единственный в базилике, где мозаики (1726-1729, Фаттори, Госсони, Клори, Э. Энуо, Кокки по картонам Н. Риччолини) чередуются с лепниной (1725, Оттони),- украшен ангелами во Славе. Мозаики в люнетах: над алтарем арх. Михаила - «Прор. Илия, питаемый ангелом», «Товия и арх. Рафаил» (1723, Оттавиани по оригиналу Б. Ламберти), над алтарем св. Петрониллы - «Ап. Петр крестит св. Петрониллу» и «Св. Никодим причащает св. Петрониллу» (1723-1726, Оттавиани по оригиналам Л. Грамичча и М. Бенефиала). В парусах симметрично капелле Мадонна-делла-Колонна представлены отцы Восточной и Западной Церквей: свт. Лев Великий и сщмч. Дионисий Ареопагит (мозаика 1637-1644 гг., Дж. Б. Каландра, Г. Аббатини с оригинала А. Сакки), св. Бернард Клервоский (1636-1637, с картины К. Пеллегрини), свт. Григорий Неокесарийский (1636-1637, по картону Дж. Ф. Романелли).

Капелла Мадонна-делла-Колонна в левом трансепте (проект Я. Виньолы, завершена делла Порта) содержит происходящий из старой базилики чтимый фресковый образ «Мадонна делла Колонна» XV в. (?), известный также как «Мадонна - Мать Церкви». Образ окружен рамой, выполненной в технике opus sectile из цветного мрамора (1581, по рис. делла Порта). Над зап. алтарем - грандиозный алтарный рельеф «Встреча папы Льва Великого и Аттилы» (1646-1653, А. Альгарди, Д. Гуиди). В куполе - мозаичные гирлянды и ангелы, несущие символы Девы Марии по Лоретанской Литании (1751-1757), в люнетах - образы царей Давида и Соломона, «Рождество Христово», «Сон Иосифа» (1645-1647, по картонам Романелли), в парусах - мозаики «Равноап. Кирилл» и «Св. Бонавентура» (картоны Дж. Ланфранко), «Прп. Иоанн Дамаскин» и «Св. Фома Аквинский» (1630-1636, выложены Дж. Б. Каландра по картонам Сакки).

Посвящения алтарей капелл в боковых нефах обсуждались с капитулом собора и Конгрегацией кардиналов Фабрики св. Петра в 1626 г. Папа Урбан VIII утвердил их 14 мая 1627 г. Ближайшие ко входу капеллы посвятили Крещению Христа (слева) и Распятию Христа (справа). Следующие две капеллы - Введения во храм Пресв. Богородицы (слева, с реликвиями папы Льва IX) и св. Себастиана (справа, с реликвиями папы Бонифация IV), последние две - капелла Хора (слева) и капелла Св. Даров (справа). В 1627 г. были заказаны алтарные образы. Для выбора художников привлекли знатоков искусства, эрудитов, коллекционеров и антикваров Рима. Собрание произведений, выполненных мастерами, принадлежавшими к разным национальным школам (Дж. Ланфранко, А. Чампелли, да Кортона, Н. Пуссен, В. де Булонь, Романелли, Г. Челио, Сакки), дает почти полное представление об общеевроп. художественной жизни эпохи и позволяет назвать собор храмом искусств.

В преддверии капеллы Распятия Христа помещена мозаика «Ангелы, отмечающие печатью избавленных от гнева Господня» (1668-1671, картоны да Кортона, Ферри). Декорирующие капеллу фрески (на своде - «Триумф Креста», по бокам - «Эпизоды Страстей», 1629, Дж. Ланфранко) продолжают тему спасения во Христе. Размещенные в парусах сюжеты ВЗ (1680-1681, Ф. Кристофари по оригиналу Ферри) посвящены обетованиям Божиим праотцам и пророкам о пришествии Спасителя и Его искупительных Страстях. В люнетах представлены сивиллы и пророки (1677-1679, Кристофари по оригиналу Ферри). В барабане размещены 4 статуи ангелов с орудиями и реликвиями Страстей (1712, Оттони). В 1749 г., после многократных перемещений, в капелле установили мраморную группу «Пьета» Микеланджело.

В правом нефе, в переходе, под статуей Льва XII, расположен вход в эллиптическую в плане капеллу Реликвий (по проекту Бернини, 1664-1671, декор - ок. 1750, Ванвителли, реставрация - 1887, А. Б. Вичи). Здесь хранятся реликварии с реликвиями и мощами. В центре - деревянное распятие кон. XIII - нач. XIV в., приписываемое П. Каваллини.

Иконографическая программа капеллы св. Себастиана прославляет тему мученичества, актуальную в момент борьбы католич. Церкви с янсенизмом. Купол преддверия занимает мозаика «Сонмы мучеников, шествующих с пальмовыми ветвями к престолу Господню и Агнцу» (1652-1662, да Кортона, Ферри), в парусе - сцены «Авель приносит в жертву агнца», «Прор. Исаия с пилой - орудием его мученичества», «Прор. Иезекииль», «Прор. Захария», в люнетах - сюжеты из ВЗ (1659-1663, Р. Ванн по оригиналу да Кортона), в барабане - 4 ангела с символами мученичества (1713, Oттони). Над алтарем капеллы размещена мозаичная копия полотна «Мученичество св. Себастиана» (1736, П. П. Кристофари по картону Дж. Д. Кампилья с оригинала Доменикино).

Тематика мозаичной декорации капеллы Св. Даров сосредоточена на таинстве Евхаристии и святости пастырского служения и власти. В куполе преддверия представлена апокалиптическая сцена «Золотой жертвенник - символ Евхаристии, который ангелы осыпают ладаном, а святые - благовониями» (1652-1662, Т. Карони по оригиналу да Кортона). В парусах размещены мозаики «Мелхиседек, царь Салима, приносит хлебы Аврааму», «Илия, питаемый ангелом», «Ветхозаветный священник подает хлебы», «Моисей собирает манну небесную» (1653-1663, картоны Ферри), в люнетах - сюжеты из ВЗ, иллюстрирующие прообразы Евхаристии и кары, следующей за осквернение святыни («Первосвященник приносит в жертву начатки пшеницы», «Возвращение двоих мужей из Ханаана с виноградной гроздью», «Смерть нечестивого Озы, простершего руку к ковчегу Божию», «Серафим очищает уста Исаии горящим углем», «Ионафан, сын Саула, вкушающий мед», «Идол Дагона, поверженный перед ковчегом завета» (1659-1663, О. Маненти по оригиналу Р. Ванни), в барабане - 4 ангела с богослужебной утварью (1713, Оттони). Рельефы из золоченой лепнины со сценами из ВЗ и НЗ украшают свод и стены (1623-1627, эскизы Риччи). Оформление алтаря - пример синтеза искусств эпохи барокко: живописное изображение ангельского сонма в композиции «Св. Троица» (1628-1632, да Кортона) - «продолжено» 2 скульптурами бронзовых ангелов, поклоняющихся Св. Дарам, помещенным у дарохранительницы в виде центрического храма из золоченой бронзы и лазурита (заказана Урбаном VIII в 1629, исполнена в 1673-1675 по рис. Бернини, скульптуры Спасителя и 12 апостолов - Дж. Райнальди). Справа - мозаика 1795-1801 гг. с полотна Доменикино «Св. Франциск получает стигматы».

Купол преддверия капеллы Крещения Христова декорирован многосоставной мозаичной композицией, включающей сюжеты «Христос одесную Бога Отца» и «Изгнание из рая» (1738). С 1713 г., отмеченного буллой «Unigenitus», осуждающей идеи янсенистов, стали актуальны сцены, иллюстрирующие разные виды крещения с т. зр. католич. догматики: «Крещение водой» (1743), «Крещение кровью мучеников» (1740-1743), «Крещение желанием» (1738-1739, исполнены по картонам Ф. Тревизани). На своде прославляется таинство Крещения, благодаря к-рому вера распространилась по всему миру,- в парусах расположены мозаичные аллегории континентов (1719-1726). В люнетах - «Крещение ап. Петра», «Св. Сильвестр крестит имп. Константина», «Ап. Петр крестит Корнилия сотника», «Ап. Филипп крестит евнуха царицы Кандакии», «Ной, молящийся перед радугой - символом завета с Господом», «Моисей, высекающий воду из скалы». Основой купели (1692-1697, проект К. Фонтана) служит крышка саркофага имп. Адриана (в средние века использовался как гробница имп. Оттона II). Превращение античного саркофага, хранившего поочередно прах 2 императоров, в купель расценивалось как символ воскрешения из праха принявших таинство Крещения. На алтаре - мозаичный образ «Крещение Спасителя» (1730-1734, Дж. Б. Бруги, Кристофари, Дж. Оттавиани с оригинала К. Маратты). Слева - мозаика «Крещение святых Прокесса и Мартиниана» (1726-1737, Бруги, Кристофари с оригинала К. Маратты и Дж. Пассери). Справа - мозаика «Ап. Петр крестит Корнилия сотника» (1726-1736, по оригиналу А. Покаччини). В куполе - стукко, изображающее Бога Отца в окружении путти (1698-1699, К. Дж. Ронкати), и гризайли «Ангелы с канделябрами» (1698-1699, П. Альбертони).

Преддверие капеллы Введения во храм Пресв. Богородицы украшено в куполе мозаиками, к-рые развивают тему Девы Марии как образа Церкви («Падение Люцифера и Коронование Мадонны», 1686-1725, по оригиналу К. Маратты и Дж. Кьяри). В парусах представлены ветхозаветные прообразы явления Девы Марии - «Ной в ковчеге с голубем», «Аарон, кадящий общество сынов Израиля», «Валаам, указующий на звезду от Иакова», «Гедеон с руном, собравшим росу» (Ф. Кристофари и Дж. Конти по картонам Маратты). В люнетах размещены сюжеты из ВЗ, связанные с персонажами, избавившими народ Израиля от врагов, что является аллюзией на образ Девы Марии, трактуемый как инструмент Спасения человечества («Юдифь с головой Олоферна», «Иаиль и Сисара», «Иисус Навин останавливает солнце», «Пророчица Мариам, сестра Моисея и Аарона, после перехода через море поет песнь об освобождении израильтян», «Моисей, снимающий обувь перед Неопалимой Купиной», «Исаия пророчествует об облаке росы и о дожде правды» (Ф. Кристофари и Дж. Конти по картонам К. Маратты и Дж. Кьяри). В барабане помещены 4 лепные фигуры ангелов с символами Богородицы (1687, Ф. Каркани). Над алтарем - мозаика «Введение во храм Пресв. Богородицы» (1726-1728, П. П. Кристофари по картону Ванвителли с оригинала Романелли).

Капелла Хора (1609-1614, Мадерна) предназначена для служб капитула базилики. Купол ее преддверия декорирован мозаикой «Видение престола Господня, окруженного поклоняющимися ангелами, избранными Божиими и четырьмя зверями Апокалипсиса» (1712-1716, по оригиналу Ферри, Маратты, М. Франческини). В парусах - мозаики «Пишущий прор. Даниил, окруженный львами» и «Прор. Аввакум и ангел» по картонам Маратты, «Царь Давид» по картону Ферри, «Пророк Иона» (1699-1703, исполнены Дж. Конти). В люнетах (1719-1723) сначала предполагалось поместить сюжеты, посвященные героям ВЗ, сложившим песнопения - хвалы Господу. Дж. Оттавиани и П. Глори исполнили сцены «Юдифь приносит голову Олоферна», «Пророчица Девора посылает за Вараком», «Прор. Иеремия оплакивает разрушение Иерусалима», «Девора и Варак поют хвалебную песнь Господу» (по картонам М. Франческини). Однако затем был приглашен Н. Риччиолини, к-рый сделал картоны для 2 сюжетов, посвященных восхвалению Господа и Церкви: «Моисей, молящийся на горе Синай, поддерживаемый Аароном и Ором» и «Первосвященник Азария упрекает царя Озию». Над алтарем - мозаика «Непорочное зачатие, со святыми Франциском Ассизским, Антонием Падуанским и Иоанном Златоустом» (1744-1747, по оригиналу П. Бьянки и Г. Сарди). Образ был коронован 8 дек. 1854 г. Пием IX по случаю провозглашения доктрины Непорочного Зачатия. Свод капеллы украшен сценами из ВЗ, исполненными в золоченом стукко (1626, эскизы Риччи). На стенах - монохромная живопись, представляющая сцены из ВЗ и НЗ - от Сотворения мира до Крещения Спасителя (1762, Д. Анджелони, С. и Дж. Поцци). Периметр капеллы занят монументальным резным хором из орехового дерева, исполненным по проекту Мадерны в 1624-1627 гг. Орган капеллы (1887, Н. Мореттини по проекту Ф. Капоччи) установлен на месте старейшего органа базилики.